Antygrupa narodziła się spontanicznie, w oparach wspólnych spotkań, świąt, podróży. Od lat śledzimy napięcia kulturowe i polityczne w regionie. Poczucie, że otacza nas absurd stało się starterem do przeinterpretowywania znaczeń, wywrócenia systemu leksykalnego polskiej sztuki współczesnej. Zależy nam na czytelnej formie przekazu i burzeniu kuratorskiej nowomowy antropocenu, języka posthumanistycznego, wrażliwego, zatroskanego, sztuki akcyjnej, która fantazjuje o zmianie świata, chociaż jest politycznie bezpłodna. Dbamy o otwartość w przekazie, ale najważniejsze są dla nas nasze wspólne bycie i wewnętrzne poszukiwania. Jesteśmy artystami i nie chcemy Was ani Siebie biczować. Pragniemy życia, a nie apokalipsy – tak o prezentacji Antygrupy mówi kurator wystawy Dominik Podsiadły.
Antygrupa i społeczności Fundacji Prześwit. Działa w studiu BazaRec i Salkers¡ (Rynek Nowego Miasta w Warszawie). Współpracowała min. z galerią BWA w Zielonej Górze, z Centrum Sztuki Współczesnej
Zamek Ujazdowski w Warszawie i z Wałbrzyską Galerią Sztuki BWA w Wałbrzychu przy wystawie Grunt Rzeczy.
łączy technologię, naukę i teorię krytyczną, eksplorując takie tematy, jak sztuczna inteligencja, bioinformatyka i procesy algorytmiczne. Znany jest ze swojego innowacyjnego i eksperymentalnego
podejścia, wykorzystującego różne media i techniki do tworzenia prowokujących do myślenia i wciągających doświadczeń. Lisek wystawiał i wykonywał swoje prace na arenie międzynarodowej w
wielu renomowanych miejscach, festiwalach i galeriach, m.in.: GOLEM – ZKM Karlsruhe; SYBYLA II – IRCAM Centre Pompidou; QUANTUM ENIGMA – Harvestworks Centre Nowy Jork i STEIM Amsterdam; TERROR ENGINES – WORM Centre Rotterdam, Secure Insecurity – ISEA Stambuł; DEMONS – Biennale w Wenecji (wydarzenia towarzyszące); Manifest kontra Manifest – Zamek Ujazdowski Sztuki Współczesnej, Warszawa; NEST – Targi Sztuki ARCO, Madryt; Float – Rada Kultury Dolnego Manhattanu, Nowy Jork; WWAI – Siggraph, Los Angeles.
Dominik Podsiadły (1965 r.), wrocławski artysta multidyscyplinarny, miejski aktywista, mediator sztuki i niezależny kurator. Działa w szeroko pojętym spektrum sztuk wizualnych od malarstwa poprzez asamblaż i rzeźbę społeczną, aż po sztukę nowych mediów i Internet. Inicjator projektu #nfcdab ang. near field communication digital art biennale, wykorzystującego smartfony do prezentacji prac artystów cyfrowych.
wykraczającym poza obszar klasycznego warsztatu malarskiego. Jego obrazy to osobliwe kolaże – obiekty. Do ich powstania używa niespodziewanych i nietypowych materiałów takich jak gumowe
rurki, kable, silikon, ceraty, tkaniny fakturowe. Montuje w swoje płótna oprócz przedmiotów również neony, elementy świecące i elektryczne, łącząc naturalizm materialnej olejnej struktury obrazu z
industrialną/maszynową sztucznością.
Partnerem w organizacji koncertu jest Kawiarnia „Na słodką nutę” oraz Miejskie Centrum Kultury.